第25节

也不知道ABC的社长有什么能量。
要知道能参加各大声优事务所面试的，无不是专科学校毕业的学生，而且学校本身必须有一定的规模。
其他的，只有事务所自身开办的养成所学员才能参加面试。
周四，村上悠照旧迟到半小时来到教室。
佐藤良马宽阔熟悉的身影矗在西北角落，认真做着笔记。
“晚上好，村上。”
“晚上好。”
两人低声打了招呼，佐藤良马继续听讲，村上悠拿出《声优在录音室的注意项！改！》翻看。
“改”字用的是红色大写字体，整本书面花花绿绿的。这种类型的装饰，村上悠前世还只在10块钱一本的不可描述的杂志上见过。
看了十几分钟，佐藤良马看他低头看书，没认真听讲，用笔戳戳他的手臂。
“村上，好好听课。”
村上悠把书名给他看了眼，示意自己看的是教科书。
佐藤良马犹豫一番，没有出声劝说。
中间休息时，他问道：“村上君，自己看书没有听老师讲来的好吧？”
“我看书比较容易吸收知识，买的书也都是根据专业学校教材来买的，不用担心。”
事实上专业学校的教课书上的知识，在实际工作中几乎派不上用常。
这可能有点夸大其词，但根据村上悠这几天看下来，书里面的内容太过于肤浅和“有形”。
村上悠的那本《声！改！》也是，他获取的知识主要是系统经验值带来的。
书上的知识，比如说改善发音呼吸、腹式发声、滑舌练习（绕口令）等。
这些都是看得见的成果，但配音却要落实到具体角色上，也就是要对角色有足够的理解。
而ABC养成所教授的就是这些肤浅的技能，在教科书上大多能找到。
主讲演技的泽井空老师，除了强调演技的重要性外，也就教他们哀伤就哭出来，大声哭出来，不要因为表情难看而害羞等等。
在课上能毫无羞耻心的哭出来的学员无一例外得到她的表扬，包括村上悠。
而事实上很多番剧台本里，需要的是声优表现出欲哭无泪的无声悲伤，两者之间的难度相去甚远。
总结一句话，ABC老师上课太一根筋了，教条化！
如果在座的学员都是十几岁，刚入学的学生，这些的确是很好的入门知识。
但是，这些人都是社会人，一边努力兼职在东京活下去，一边挤出不多的薪水来参加培训，为的是试音合格，得到面试推荐，从而签约事务所，以一名真正的声优出道。
对他们来说，这些知识远远不够。
靠这些，不说各大事务所养成所出来的“专业”学员，就是专科学院进修两年出来的学生都比不过。
凭什么和人家竞争角色？
除非你是真的老天爷赏饭吃，是那种在哪都能发光的天才。
佐藤良马的基础知识和技巧，在这个教室算的上优秀。
但以村上悠看来，也就Lv1五十几点经验水平，比普通人强点。
“佐藤，如果你想真的进入声优这一行，还是报一个专业事务所开办的养成所，进行针对性的训练好一点。”
佐藤良马苦笑，解释道：“这些养成所进去是要考核的，而且……价格非常的高。”
村上悠看出他的为难，提醒道：“你的基础知识已经足够用了，不如自己多练习，琢磨一下演技。”
“我有练习啊，回家后，哪怕是在上班的时候，脑子里都在模拟。”
村上悠的意思是让他不要浪费上课的三个小时，不过他和佐藤良马毕竟不熟，说多怕不好，也不再多言。
第二节课，老师恰好讲了录音的一些小技巧。
比如，面对麦克风时，将脸稍微侧过去一点，就能轻易制造出不同的距离感。
动画中，一个角色从远处奔过来的镜头，要是外行就会以为，需要在录音棚里从原到近往麦克风方向跑。
但懂这个小技巧的，只需要从侧面到正对，连续改变对麦说话的角度即可。
这种一看就会，一听就懂的技巧，所有学员都听的非常认真，佐藤良马更是用不同颜色的笔标记。
“唉~”
村上悠叹了口气。
这的确是很重要的技巧，会总比不会强。只能说对于他们这些马上要上“战场”的人来说，没有太大的用处。
不如多揣摩几个场景，多想想演技。
去参加试音的，有几个不会这种技巧？
你会了，最多最多也就和别人站在同一起跑线，要想脱颖而出被录取，只有演技让监督认可这一条路。
技巧谁都能学会的东西，甚至可以现学现用，在专业监督眼里算的了什么？